Métodos anticonceptivos

¿Qué son los métodos anticonceptivos?

Los métodos anticonceptivos son todos auqellos capaces de evitar o reducir las posibilades de un ambarazo.

Derecho a acceder a  métodos anticonceptivos

Este derecho está reconocido en la ley 25.673 de salud sexual y procreación responsale.
También es un derecho establecido en la ley 25.673 y en la ley 26.130 (de anticoncepción quirúrgica) acceder gratuitamente en hospitales y centros de salud, obras sociales y prepagas a un método anticonceptivo de los incluidos en el Plan Médico Obligatorio: preservativos, pastillas, inyectables, DIU, anticoncepción de emergencia y anticoncepción quirúrgica (ligadura tubaria y vasectomía).
En los hospitales públicos y centros de salud podés acceder de forma gratuita al implante subdérmico hasta los 24 años, y al DIU con hormonas para personas en situaciones particulares de salud.
Es tu derecho, sin importar tu edad, acceder a información y preservativos en forma autónoma, sin necesidad de acompañamiento o autorización de una persona adulta. Desde los 13 años, de acuerdo al Código Civil y Comercial vigente, es tu derecho acceder en forma autónoma a todos los métodos anticonceptivos reversibles.
Existen consejerías en salud sexual y salud reproductiva en los centros de salud y hospitales donde profesionales de la salud te pueden informar sobre métodos anticonceptivos, para que puedas elegir según tus preferencias, necesidades y situación de salud. También es tu derecho poder retirar preservativos y anticoncepción de emergencia en forma gratuita en todos los establecimientos de salud, incluidas las guardias hospitalarias.

¿Cuáles son los métodos anticonceptivos?

• Preservativo
• Pastillas combinadas
• Pastillas de una sola hormona
• Anticonceptivos inyectables
• Dispositivo Intrauterino (DIU)
• Anticoncepción de Emergencia (AHE)
• Ligadura Tubaria
• Vasectomía
• Implante subdérmico

La tecnología

La tecnología es la ciencia aplicada a la resolución de problemas concretos. Constituye un conjunto de conocimientos científicamente ordenados, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y la satisfacción de las necesidades esenciales y los deseos de la humanidad.

Esta actualmente es muy utilizado por casi toda la sociedad, tanto como por la televisión, celular, computadora, entre otros. Esta herramienta nos ayuda a poder saber lo que pasa en todo el mundo,  nos ayuda a comunicarnos por medio del chat, informarnos sobre nuevos temas, nos ayuda para investigaciones, nos divierte y emotiva con todos los videos que se encuentran en internet.

Actualmente lo más común son los celulares y televisores, estos son los elementos tecnológicos  más usados por la humanidad. Podemos ver como cada cierto tiempo estos constantemente cambian y se hacen furor en medio de la sociedad porque cada vez son más ¨inteligentes¨  y más asombrosos para ellos.

La tecnología evoluciono tanto desde 1929, que fue cuando salió la primera televisión, que ahora podemos encontrar relojes inteligentes, los cuales constaban en tener pantallas con las cuales podes sacar fotos, llamar, mandar mensajes, escuchar música, hasta incluso entrar en Twitter.
Otra de las cosas en las que evolucionó la tecnología es en los sistemas de seguridad. También ayudó mucho a la ciencia para poder encontrar cada vez mas datos para poder investigar y evolucionar para que los problemas de salud de la sociedad disminuyan.

Politica Social del Peronismo

Politica Social del Peronismo.

Desde que Perón asumió el poder en el gobierno, se ampliaron leyes y también se establecieron nuevas. Entre ellas, se decretó la licencia por enfermedad, los límites de los precios de los productos productos con más demanda, el congelamiento de alquileres y se implementó el sistema de jubilación que sigue vigente hasta ahora. En este lapso de tiempo se expandió la actividad económica, por lo tanto, la tasa de empleo iba en aumento.

Eva Perón fue un personaje bastante beneficioso durante el peronismo, ya que ella formaba parte de una intensa labor social. Ella incentivaba a las mujeres para que participasen de la política, y debido a esto hizo posible en 1947 que las mujeres pudiéramos votar.  La CGT quiso postularla en 1951 como vicepresidenta debido a su gran influencia en las masas, aunque no pudo ser posible porque durante la campaña a ella se le detectó cáncer y además de que ejercito no lo quiso promover.

El peronismo estuvo acompañado con la doctrina del justicialismo, que promulgaban independencia económica, justicia social y soberanía política. Se buscaba los derechos de manera democrática sin la necesidad de peleas entre los patrones y la clase obrera.  El justicialismo se encontraba en una tercera posición, entre el capitalismo y el socialismo. El gobierno realizaba propaganda del pensamiento peronista a través de los medios de comunicación. El culto a Perón y a su esposa fue muy grande, tanto que en la actualidad se siguen venerando sus acciones. Ellos dos se consideran los primeros en dar paso al justicialismo y no haber ignorado a la clase obrera que siempre fue ignorada por sus gobernantes lo largo de las décadas.

Día mundial de la danza

29 DE ABRIL. DIA MUNDIAL DE LA DANZA

El 29 de abril de cada año, desde 1982, por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (CID-UNESCO) se celebra en todo el mundo el “Día Mundial de la Danza”. “La danza es la forma original, la más antigua de la expresión humana. A través del cuerpo y del lenguaje físico, la danza tiene una poderosa conexión con los mundos emocional y espiritual. En la cultura tradicional Aborigen, la danza es el alma, como una especie de medicina sagrada. La danza está enraizada en la tierra, conectada con el espíritu de la Madre Tierra. Mientras no te entregues a la danza no podrás cazar tranquilamente. Es una parte integral de la existencia humana (...)”

LA MÚSICA DE LAS PROFUNDIDADES

El mar es un baúl con infinidad de secretos. La música de sus profundidades esconde enigmas como el hermoso canto de las ballenas jorobadas, como he comentado anteriormente.

Estos animales, que producen el canto más largo y complejo del mundo animal, pueden llegar a entonar canciones de hasta treinta minutos. Una ballena se puede comunicar desde Canadá con otra ubicada en Puerto Rico únicamente con sonidos dada su escasa agudeza visual y uso del olfato en el agua.

Las melodías de las ballenas despiertan numerosas emociones en el ser humano ya que existe una fuerte conexión entre su música y la nuestra, utilizamos las mismas leyes musicales. Las ballenas son seres tremendamente sociales, que al igual que el ser humano, cantan para expresar sus sentimientos.

Otro canto-música se lo designamos a las sirenas que, aun siendo imaginación de poetas de la Antigua Grecia, no debemos olvidar que inspiraron a muchos y que su canto ha acompañado e hipnotizado a marineros y pescadores a lo largo de los tiempos, un canto enigmático proveniente de las profundidades del océano, un canto que nos atrapa y nos acerca a nuestra esencia, el lugar del que todos venimos, el espacio en el que se inició la vida, el mar. 

El sonido del mar nos arrastra a nuestro origen, al útero materno, al canto de nuestros antepasados. Es por ello que el ser humano no se cansa de evocarlo, porque evocar el mar es evocar lo más profundo de las emociones humanas.

Actividades para los niños

En estas vacaciones de invierno podemos encontrar muchas actividades para que se puedan divertir los niños y relajar de tanta presión en la escuela.

En estas podemos encontrar distintos tipos para los diferentes gustos, entre ellos, podemos encontrar: parque de atracciones, jardines, museos históricos, tecnópolis, etc.

En estos lugares se garantiza una gran salida para toda la familia, ya que se basan en actividades grupales en las cuales ninguno se queda afuera.

Si te gustan los parques de diversiones te recomendamos el parque de la costa en el cual encontrarás muchas actividades para los diferentes integrantes de la familia.

Para los más chiquititos: Barón Rojo, Chiquitren, Colectivo Loco, El Canguro, Inflable, Jueguitos del Reino, La Placita, Mini Barco Pirata, Mini Ciudad, Mini Sillas Voladoras, Mini Jet, Panda y Mico, Espejos embrujados y Vuelo en Globo.

Para toda la famlia: Autos Chocadores, Baile de las Tazas, Barco Pirata, Batalla Láser, Botes del Pantano, Botes en el Nilo, Carrousel, La Maldición de Anubis, La Mansion del terror, Monza Karting, Mundo Virtual, Orcas voladoras, Paseo de la Suerte, Paseo de los Dinosaurios, Paseo en Lancha, Pulpo, Samba, Sillas Voladoras, Vuelta al mundo y Zombiland

Máxima adrenalina: Desorbitados, Montaña Rusa "Boomerang", Montaña Rusa "Desafío", Montaña Rusa "El Vigía", Montaña Rusa "Saltos del Delta", Montaña Rusa "Torbellino", Vértigo Xtremo y Pendulum.

En Tecnópolis podemos participares de talleres educativos y creativos, bióticos y literarios, circos, funciones de entretenimiento y juegos aeróbicos, músicos e inclusos saludables y nutritivos. Este lugar está abierto de lunes a sábado desde las 10 am hasta las 5 pm

Otro de los lugares más conocidos es el jardín japonés debido a su fauna variada y hermosa. En este podemos encontrar un hermoso paseo por los puentes, lagunas y caminos juntos a una gran variedad de estatuas.

 

Para los entusiastas de la historia hay muchos museos de diferente variedad, naturales, históricos, artísticos. Uno de ellos muy conocidos es el museo natural llamado ¨Bernardino Rivadavia¨ ubicado en caballito.

Desaparecida, crítica.

CRITICA DE DESAPARECIDA, el nuevo thriller de Netflix.

Nosotros recientemente hemos visto la película Desaparecida, dirigida por el director David Fincher, y escrita por Gillian Flynn, basada en su novela homónima de 2012. 

El thriller nos pone en un ambiente de suspenso cuando nos cuenta la historia de Nick (Ben Affleck) que vive una vida feliz junto a su esposa Amy (Rosamund Pike), hasta que un día Nick se da cuenta que ella no se encuentra en su hogar. Después él, desesperadamente va hacia la policía en busca de ayuda por la repentina desaparición, pero durante el transcurso de la trama el público se va percatando de los oscuros secretos que habían entre ellos. 

Desde nuestro punto de vista la película uso recursos para contárnosla de manera bastante eficiente y personalmente nos dejaba con la incertidumbre de saber que había sucedido con Amy, replanteandonos sobre la relación que mantenían Amy y Nick o sobre lo que le pasaba internamente a ella. También nos crea una sensación de dudar acerca de todos los personajes que forman parte de la película. 

El guión fue bastante correcto ya que sus diálogos son bastante intensos y ayudan a generar un ambiente bastante sombrío. La actuación fue, al igual que el guión, fue excepcional porque nos transmitían lo que los personajes estaban sintiendo en cada escena.

Esta película fue elogiada con diferentes nominaciones a los Premios Oscar, Globo de Oro y la actriz Rosamound Pike ganó el premio del sindicato de actores y el encargado de adaptar el guion, Gillian Flynn también obtuvo un premio debido a su acertada adaptación. 

Estamos de acuerdo al decir que ésta película es muy recomendada debido a su gran historia atrapante que no vas a despegar la vista de la pantalla. 

Acá te dejamos el link del trailer para que eches un vistazo: https://www.youtube.com/watch?v=ZhFJZzT4sUk

Rugby femenino - Ccaccya, Pellegrino, De Dios, Monges

A partir de los setenta las chicas empezaron a revelarse en el deporte del rugby a pesar de que los chicos no las tomaban en serio. A pesar de ello surgieron varios clubes en Gran Bretaña.

Para los años ´80 ya había un gran grupo de chicas pero como los hombres no las aceptaban, ellas mismas fundaron sus clubes. A pesar de que la mayoría no las apoyaban, algunos chicos si pero debido a que fueron insistidos por sus hermanas o novias.

A pesar que el primer movimiento lo hicieron las chicas de Gran Bretaña, las de Norte América pudieron crecer más rápido. Ellas ya tenían 300 clubes principalmente en EEUU, y en minoría en el resto de América del Norte. Por eso, Norteamérica desarrolló mucho más fuerte el rugby femenino.

Debido a la noticia muchos países se contagiaron para seguir esta nueva tendencia, llevando a cabo la fundación de ¨Women´s Rugby Football Union¨,donde a parte de Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña, se encontraban recién unidos Holanda y Francia.

El primer partido internacional fue llevado a cabo en 1983, donde Holanda fue derrotada por Francia 4-0. Después de 4 años, en Richmond se jugó un partido, en el cual participaban Great Britain y Francia, donde el equipo de Francia otra vez fue el triunfador 14-08.

El nivel de estos partidos impacto a muchas observadores y causo polémica entre las chicas quienes empezaron a aprender las virtudes del rugby, e incluso fueron a los clubes para aprender sus fundamentos.

La selección femenina de rugby 7 de Argentina, llamada Las Pumas, es el equipo representativo de Argentina en la modalidad de rugby 7 femenino. Está regulada por la Unión Argentina de Rugby compitiendo por torneos organizados por la World Rugby como la Serie Mundial Femenina de Rugby 7, donde participó por primera vez en el Seven de Houston de 2013.

A nivel regional es una de las selecciones más fuertes de Sudamérica Rugby, detrás de Brasil. Participa del Seven Sudamericano Femenino, donde ha obtenido ocho subcampeonatos, mientras que obtuvieron el cuarto lugar en su primera participación en los Juegos Panamericanos de Toronto 2015.

La jugadora de la Selección y ya desde hace 2 años capitana , Sofia Gonzales, empezó a jugar a los 12 años, y a los 18 se integró a la Selección Nacional. Ella en una entrevista cuenta como se le dificultó llegar hasta ese punto y cómo se enorgullece de ello; recibió comentarios indiferentes de la gente la cual se encontraba en aeropuertos u otros sitios, cómo su madre y sus compañeras le decían que era un deporte agresivo y no apropiado para una mujer. 

Ella también comentaba :  "El rugby no tiene que ver con la violencia. No sé por qué lo consideran así. Hay muchos deportes que pueden ser bruscos y que sus categorías femeninas están instaladas. La desventaja para las mujeres es que empezamos en esto más tarde que los hombres. Entonces, tenemos menos técnica”. 

Y, aunque hoy hay alrededor de 5.500 mujeres federadas en la Unión Argentina de Rugby y un circuito femenino en Buenos Aires de entre 18 y 20 equipos inscriptos y muchos más en el Interior, la inmensa mayoría de los clubes de primer nivel o más conocidos no cuentan con su equipo femenino. 

Por último concluye diciendo que la inclusión de las mujeres en más deportes nos sirve a todos, como sociedad, para ser más abiertos. 

Ernesto de la Cárcova: obras

¨Sin pan y sin trabajo¨
Esta obra es muy destacada entre las otras ya que muestra la realidad argentina que estaba pasando entre los años de 1892 y 1893 debido a la inmigración europea que iba llegando en busca de trabajo. 

 Fue pintado por Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires al regreso de su viaje de estudios en Turín y Roma, donde había comenzado su ejecución antes de partir. Allí dejó al menos un boceto en obsequio a Pío Collivadino, el artista argentino que a su llegada ocupó el taller que De la Cárcova dejaba en la Vía del Corso 12.
El cuadro responde a un estilo naturalista y a una temática que tuvieron una importante presencia en los salones europeos de los años finales del siglo XIX: grandes pinturas resueltas en tonos sombríos que desplegaban escenas dramáticas de miseria y de los contemporáneos conflictos sociales urbanos. Fue la obra con la que De la Cárcova se presentó al regreso en el segundo Salón del Ateneo en Buenos Aires,no había una tradición académica sino que el grupo de artistas del Ateneo procuraba dar sus primeros pasos. Por otra parte, a partir de la crisis de 1890, la inmensa afluencia de inmigrantes europeos que llegaban de Europa en busca de trabajo en Buenos Aires comenzaba a percibirse en forma conflictiva.
En la obra se puede observar un plano inclinado de la mesa vacía, plenamente iluminado, presenta también un foco de interés en el que se destacan las herramientas, inútiles. La figura de la mujer con el niño en brazos, a la derecha de la composición, con un regazo extraordinariamente amplio y una expresión vacía en el rostro, funciona como contrafigura de la tensión dramática del obrero.
Sin pan y sin trabajo formó parte del envío organizado por Eduardo Schiaffino para la Exposición Universal de Saint Louis en 1904, donde recibió también una amplia cobertura en los periódicos, fue reproducido en varias publicaciones y obtuvo un Gran Premio (la máxima distinción) en esa competencia.

Ernesto de la Cárcova: su vida

Este pintor nació el 3 de marzo de 1866. Desde muy joven fue un fanático de la pintura, y debido a ello se encaminó para llegar a tener la vida de un pintor desde ese momento. A los 16 años Ernesto empezó su formación con Francesco Romero, que era un pintor del norte de Italia, en la Sociedad Estimulo de Bellas Artes.
En 1893 empezó a pintar la obra ¨sin pan y sin trabajo¨después de haber vuelto de sus estudios en Italia . Esta obra fue expuesta al público cuando llegó a Buenos Aires, y se exhibió en el Segundo Salón del Ateneo ; después de 7 años el Museo Nacional de Buenos Aires lo adquirió.
A pesar de estar  muy comprometido con su vida de pintor, también se destacó como medallista, además de haber sido docente y primer director en la Academia Nacional de Bellas Artes durante 6 años. 
Este pintor argentino se basaba en la figura de la mujer para realizar sus obras.Estas obras como las otras fueron presentadas tanto en Argentina como en Italia y en Estados Unidos y debido a ellas ganó muchas distinciones como el Premio de Honor en la Exposición Internacional de Saint Louis y también el Primer premio Adquisición en el Salón Nacional.

Realismo y naturalismo

Novela realista:
Estas novelas se caracterizan en la relación que tiene con los problemas de la existencia humana,atravesada por los conflictos del individuo ante la sociedad. Estas novelas giran en torno a un personaje, el cual es descrito detalladamente, que muestra las características de su sector social. También en estos relatos se muestra el desequilibrio social causado por la industrialización. Y por último la forma en que esta se caracteriza es que, en la manera de escribir.forma una denuncia del estado de las cosas.
Otro punto muy importante de este es que el autor se propone dar una idea explicita y verdadera del mundo que lo rodea en todos los aspectos: económico, político, religioso, familiar, moral, etc. Los personajes en las situaciones descritas pueden ser verídicos o inventados.

Novela naturalista:
Este tipo de Novelas fueron iniciadas por Émile Zola en 1868 y lo usó para designar a los principales narradores realistas del siglo.
Estas, en cambio, se detienen puntualmente reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Las características principales del naturalismo son el determinismo, pesimismo, el lenguaje impersonal o el rechazo del romanticismo. El naturalismo es un movimiento artístico, literario y filosófico, aunque también cuenta con diferencias entre disciplinas,mientras que en especial reconocido como un estilo literario.

Biografía de Émile Zola

Émile Zola nació el 2 de abril de 1840 en París (Francia). Era hijo único de Emilie Aubert y de François Zola, un ingeniero procedente de Venecia (Italia) que se había nacionalizado francés.

Nacido en el seno de una familia poco adinerada, abandonó los estudios para ponerse a trabajar como administrativo, pero no tardó en empezar a colaborar con artículos en diversos medios. Conectado en un principio con el Romanticismo, sus primeras obras fueron relatos que se publicaron bajo el título de Cuentos a Ninon (1864), y una novela autobiográfica de tintes románticos llamada La confesión de Claude (1865). 

Como colaborador del periódico L'Evénement comenzó a realizar crítica pictórica, interesándose por la pintura impresionista y contrayendo amistad con los nuevos artistas de la época. Interesado en la obra de Balzac y en las teorías de Taine, desarrolló un concepto de novela diferente, donde reflejaba en gran detalle la vida de una familia a lo largo de varias generaciones. Sus obras más importantes, que describen de manera cruda y realista las cuestiones sociales del París del siglo XIX, son el ciclo de veinte novelas englobadas en “Los Rougon-Macquart” (1869-1893), en donde se incluyen títulos como “La Taberna” (1876), “Naná” (1880), “El Paraíso De Las Damas” (1883),  “Germinal” (1885), “La Bestia Humana” (1890), o “El Desastre” (1892).

Cuando Alfred Dreyfus fue acusado injustamente de espionaje a favor de Alemania, Zola surgió en defensa del militar judío escribiendo un famoso artículo que tituló “Yo, Acuso” (aparecido el 13 de enero de 1898) y que sirvió para que se reabriera el caso judicial. La publicación de este artículo le llevó a prisión durante un año, huyendo el autor francés a Inglaterra. Finalmente tanto el escritor como Dreyfus fueron declarados inocentes.

Émile Zola falleció en París el 29 de septiembre de 1902 a causa de una intoxicación provocada por la inhalación de gases provenientes de una chimenea. Tenía 62 años. Está enterrado en el cementerio de Montmartre.

Bibliografía de Abelardo Castillo

Abelardo Castillo nació en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1935. La familia se trasladó inmediatamente a San Pedro, donde el escritor vivió hasta los diecisiete años, y en 1952 regresó a Buenos Aires.

Publicó su primer cuento, "Volvedor", que ganó un concurso de la revista Vea y Lea. Junto con Arnoldo Liberman, Humberto Constantini, Oscar Castello y Víctor García Robles fundó la revista de literatura El Grillo de Papel, que fue prohibida en 1960 por el gobierno de Arturo Frondizi.

En 1961 fundó y dirigió conjuntamente con Liliana Heker El Escarabajo de Oro que apareció hasta 1974.

Castillo ha sido uno de los grandes defensores del relato breve, y  recibió una mención en el Premio Casa de las Américas (Cuba), categoría cuentos por Las otras puertas pero también ha cultivado el teatro, en 1963 su obra de teatro Israfel recibió el Primer Premio Internacional de Autores Dramáticos Latinoamericanos Contemporáneos del Institute International du Theatre, UNESCO, París y en 1964 El otro Judas obtuvo el Primer Premio en el Festival de Teatro de Nancy.

En 1969 conoció a la escritora Sylvia Iparraguirre, quien se convertirá en su mujer. A través de El Escarabajo de Oro, conoció al escritor Julio Cortázar. En 1974 cesó esta revista pero dos años después ya estaba involucrado en la revista El Ornitorrinco, junto a Liliana Heker y Sylvia Iparraguirre, esta publicación logró salir hasta 1985 y ha sido considerada una de las publicaciones más importantes en el campo de la resistencia cultural a la dictadura militar instaurada el 24 de marzo de este año.

Recibió en 1993 el Premio Nacional Esteban Echeverría por el conjunto de su obra. Y en 1994 el Premio Konex de Platino, otorgado por la Fundación Konex, al mejor cuentista argentino del quinquenio 1989-1993. En 2007  recibió el Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas por El espejo que tiembla.

Su obra ha sido traducida  al inglés, francés, italiano, alemán, ruso y polaco.

Sus relatos y novelas fueron:

Relato:
Las otras puertas (1961)
Cuentos crueles (1966)
Los mundos reales (1972)
Las panteras y el templo (1976)
El cruce del Aqueronte (1982)
Las palabras y los días (1989)
Las maquinarias de la noche (1992)
Cuentos Completos (1998)

El espejo que tiembla (2005)

Novelas:
La casa de cenizas (1968)
El que tiene sed (1985)
Crónica de un iniciado (1991)
El Evangelio según Van Hutten (1999)

Teatro:

El otro judas (1959)
Israfel (1964)
Tres dramas (1968)

Bibliografía de Eugenio Cambaceres

Eugenio Cambaceres nació en Buenos Aires en 1843, hijo de un grabador francés y de una porteña. Cursó estudios secundarios en el Colegio Nacional Central y luego ingresó en la Facultad de Derecho de Buenos Aires donde se graduó de abogado. Ejerció un tiempo su profesión para intervenir más tarde activamente en política.
Integró el grupo dirigente del Club del Progreso, organismo que en aquella época reunía a los intelectuales y a destacadas figuras de la sociedad porteña.
Cambaceres introdujo por vez primera en nuestro medio la novela con argumentos de índole realista y local. Identificado con la cultura europea y bajo la influencia de algunos escritores franceses del siglo XIX —entre ellos Emilio Zola— publicó cuatro novelas de temática pesimista y crudamente naturalistas. Las dos primeras se titulan Potpourri (1881) y Música sentimental, que dio a conocer con el subtítulo de Silbidos de un vago. Ambas carecen de un plan preciso y a veces de hilación, con historias de adulterios conyugales dentro de un ambiente de pesimismo y hastío. La novedad de su asunto y el tema sensual y truculento, provocaron una repercusión escandalosa y la crítica no vaciló en censurar al autor. En otras obras posteriores, Cambaceres mejoró la composición y el estilo literario. En 1885 dio a conocer su novela más significativa, llamada Sin rumbo. Con prosa espontánea ofreció buenas descripciones de paisajes e interesantes anécdotas en torno a un asunto patológico sexual.
Un año antes de su muerte publicó En la sangre, donde refiere la vida de un hijo de inmigrantes italianos —llamado Genaro— que busca elevar su humilde origen y fuerza al matrimonio a la hija de un estanciero adinerado, para luego derrochar su fortuna y arruinar su vida.
A través de sus escritos, hizo presente los problemas a que dio origen la llegada de extranjeros a nuestro país y los cambios sociales de su época. Enalteció a la alta burguesía de la que formaba parte y criticó las clases humildes y la baja inmigración europea. En este aspecto, no se integró con la realidad del momento en que vivía. Cambaceres fue una personalidad literaria original y dotada de mérito propio, según juicio del crítico García Mérou.
Viajó por Europa y se encontraba en París, cuando falleció a los cuarenta y cinco años, en 1888.

En la sangre de Eugenio Cambaceres

 En la sangre es una novela escrita por el autor argentino Eugenio Cambaceres, el cual se narra la historia de Genaro, un hijo de inmigrantes italianos en Buenos Aires durante el siglo XIX.

 En el libro cuenta  la historia de Genaro Piazza, un hijo de inmigrantes italianos  que, después de la muerte de su padre, decide utilizar el dinero de la herencia para pagar sus estudios secundarios y "elevar" su nivel de vida adquiriendo elementos propios de la clase alta.
 A lo largo del texto, Genaro trata de que no se lo desprecie por ser un inmigrante, "inferior" a los criollos. Sin embargo, logra todo lo que tiene gracias a la mentira, a la trampa y a la estafa.

 Cambaceres da a entender que Genaro tiene hábitos desagradables que han sido heredados de sus padres, originarios del sur de Italia. Durante la década de 1880 en Argentina (en la llamada Generación del 80) se discriminaba a los inmigrantes europeos ya que, según gran parte de los criollos, eran ignorantes y no podían mejorar la sociedad.
 El concepto de "sangre" que Cambaceres expresa en el titulo de su ultima novel, y utilizando la capacidad de transferencia del símbolo, le otorga la significación desvalorizadora y negativa adecuada al objeto de su impugnación. 
 Cambaceres se ha propuesto desarrollar su novela apoyándose en la vigencia de las leyes de la herencia, la configuración psicofísica del protagonista comienza con la de su padre.
Al padre de Genaro lo designa como el italiano, el tachero, el padre, el marido, el gringo, rotulándolo con sustantivos comunes que recortan aspectos de su personalidad y desconocen la totalidad de su condición de hombre, la que solo puede ser abarcada por el nombre propio.

La madre de Ernesto de Abelardo Castillo

En este texto analizaremos el cuento " La madre de Ernesto", en el cual el autor Abelardo Castillo aunque haya nacido en Buenos Aires pero, por elección, decidió autoproclamarse sanpedrino. Su procedencia voluntaria tiene importancia ya que en su cuento demuestra conocimiento de vida pueblerina.

El relato narra la historia de tres jóvenes de pueblo que se enteran de que la madre de un amigo en común, Ernesto, al cual no ven hace tiempo, comenzó a trabajar como prostituta en Alabama.
El club de noche de la ruta. Finalmente, con insistencia de Julio van al prostíbulo, piden un turno con ella, cuando llega el momento de ingresar, ella los reconoce y les pregunta acerca de su hijo,Ernesto, frustrando todo tipo de segundas intenciones.

¨Conejo¨de Abelardo Castillo

En esta entrada vamos a analizar el texto ya mencionado en el título.

Este pequeño cuento redacta la historia de un pequeño niño al cual un día le regalaron un muñeco de un Conejo. Este chico. al principio de tenerlo se había enojado debido a que parecía que era un juguete de niña, pero después de un tiempo él termina considerando este regalo como el mejor del mundo.

Aunque no este muy conforme con la manera en que recibió esto, el significado que tiene para él es tan grande que parece tenerlo en un podio en comparación a todo lo que tiene.

En una parte de esta historia se puede llegar a entender que cuando lleva a su conejo al colegio el niño termina siendo victima de bullying por parte de Julio;el cual es un niño con anteojos que se cree mejor que todos por tener 11 años.

Cuando empieza a contar como sale a la plazita con su padre menciona uno de sus temores, el cual es que se lleguen a burlar de él como en los otros lugares a donde los lleva. Como por ejemplo,  cuando fue a jugar a la pelota, a pesar de que no sabía, le dijeron que vaya a atajar con su hermanito debido a que el conejo y él tenían dientes similares.

Y al igual que al principio se vuelve a mencionar todo el amor que este niño tiene ante juguete y todo lo que significa tenerlo a él como amigo. 

Pero lo más impactante de todo es como al final de este relato dice detalladamente que es lo que quiere hacer ante este, destrozándolo poco a poco a pesar de todo...