Ernesto de la Cárcova: obras

¨Sin pan y sin trabajo¨
Esta obra es muy destacada entre las otras ya que muestra la realidad argentina que estaba pasando entre los años de 1892 y 1893 debido a la inmigración europea que iba llegando en busca de trabajo. 

 Fue pintado por Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires al regreso de su viaje de estudios en Turín y Roma, donde había comenzado su ejecución antes de partir. Allí dejó al menos un boceto en obsequio a Pío Collivadino, el artista argentino que a su llegada ocupó el taller que De la Cárcova dejaba en la Vía del Corso 12.
El cuadro responde a un estilo naturalista y a una temática que tuvieron una importante presencia en los salones europeos de los años finales del siglo XIX: grandes pinturas resueltas en tonos sombríos que desplegaban escenas dramáticas de miseria y de los contemporáneos conflictos sociales urbanos. Fue la obra con la que De la Cárcova se presentó al regreso en el segundo Salón del Ateneo en Buenos Aires,no había una tradición académica sino que el grupo de artistas del Ateneo procuraba dar sus primeros pasos. Por otra parte, a partir de la crisis de 1890, la inmensa afluencia de inmigrantes europeos que llegaban de Europa en busca de trabajo en Buenos Aires comenzaba a percibirse en forma conflictiva.
En la obra se puede observar un plano inclinado de la mesa vacía, plenamente iluminado, presenta también un foco de interés en el que se destacan las herramientas, inútiles. La figura de la mujer con el niño en brazos, a la derecha de la composición, con un regazo extraordinariamente amplio y una expresión vacía en el rostro, funciona como contrafigura de la tensión dramática del obrero.
Sin pan y sin trabajo formó parte del envío organizado por Eduardo Schiaffino para la Exposición Universal de Saint Louis en 1904, donde recibió también una amplia cobertura en los periódicos, fue reproducido en varias publicaciones y obtuvo un Gran Premio (la máxima distinción) en esa competencia.

Ernesto de la Cárcova: su vida

Este pintor nació el 3 de marzo de 1866. Desde muy joven fue un fanático de la pintura, y debido a ello se encaminó para llegar a tener la vida de un pintor desde ese momento. A los 16 años Ernesto empezó su formación con Francesco Romero, que era un pintor del norte de Italia, en la Sociedad Estimulo de Bellas Artes.
En 1893 empezó a pintar la obra ¨sin pan y sin trabajo¨después de haber vuelto de sus estudios en Italia . Esta obra fue expuesta al público cuando llegó a Buenos Aires, y se exhibió en el Segundo Salón del Ateneo ; después de 7 años el Museo Nacional de Buenos Aires lo adquirió.
A pesar de estar  muy comprometido con su vida de pintor, también se destacó como medallista, además de haber sido docente y primer director en la Academia Nacional de Bellas Artes durante 6 años. 
Este pintor argentino se basaba en la figura de la mujer para realizar sus obras.Estas obras como las otras fueron presentadas tanto en Argentina como en Italia y en Estados Unidos y debido a ellas ganó muchas distinciones como el Premio de Honor en la Exposición Internacional de Saint Louis y también el Primer premio Adquisición en el Salón Nacional.

Realismo y naturalismo

Novela realista:
Estas novelas se caracterizan en la relación que tiene con los problemas de la existencia humana,atravesada por los conflictos del individuo ante la sociedad. Estas novelas giran en torno a un personaje, el cual es descrito detalladamente, que muestra las características de su sector social. También en estos relatos se muestra el desequilibrio social causado por la industrialización. Y por último la forma en que esta se caracteriza es que, en la manera de escribir.forma una denuncia del estado de las cosas.
Otro punto muy importante de este es que el autor se propone dar una idea explicita y verdadera del mundo que lo rodea en todos los aspectos: económico, político, religioso, familiar, moral, etc. Los personajes en las situaciones descritas pueden ser verídicos o inventados.

Novela naturalista:
Este tipo de Novelas fueron iniciadas por Émile Zola en 1868 y lo usó para designar a los principales narradores realistas del siglo.
Estas, en cambio, se detienen puntualmente reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Las características principales del naturalismo son el determinismo, pesimismo, el lenguaje impersonal o el rechazo del romanticismo. El naturalismo es un movimiento artístico, literario y filosófico, aunque también cuenta con diferencias entre disciplinas,mientras que en especial reconocido como un estilo literario.

Biografía de Émile Zola

Émile Zola nació el 2 de abril de 1840 en París (Francia). Era hijo único de Emilie Aubert y de François Zola, un ingeniero procedente de Venecia (Italia) que se había nacionalizado francés.

Nacido en el seno de una familia poco adinerada, abandonó los estudios para ponerse a trabajar como administrativo, pero no tardó en empezar a colaborar con artículos en diversos medios. Conectado en un principio con el Romanticismo, sus primeras obras fueron relatos que se publicaron bajo el título de Cuentos a Ninon (1864), y una novela autobiográfica de tintes románticos llamada La confesión de Claude (1865). 

Como colaborador del periódico L'Evénement comenzó a realizar crítica pictórica, interesándose por la pintura impresionista y contrayendo amistad con los nuevos artistas de la época. Interesado en la obra de Balzac y en las teorías de Taine, desarrolló un concepto de novela diferente, donde reflejaba en gran detalle la vida de una familia a lo largo de varias generaciones. Sus obras más importantes, que describen de manera cruda y realista las cuestiones sociales del París del siglo XIX, son el ciclo de veinte novelas englobadas en “Los Rougon-Macquart” (1869-1893), en donde se incluyen títulos como “La Taberna” (1876), “Naná” (1880), “El Paraíso De Las Damas” (1883),  “Germinal” (1885), “La Bestia Humana” (1890), o “El Desastre” (1892).

Cuando Alfred Dreyfus fue acusado injustamente de espionaje a favor de Alemania, Zola surgió en defensa del militar judío escribiendo un famoso artículo que tituló “Yo, Acuso” (aparecido el 13 de enero de 1898) y que sirvió para que se reabriera el caso judicial. La publicación de este artículo le llevó a prisión durante un año, huyendo el autor francés a Inglaterra. Finalmente tanto el escritor como Dreyfus fueron declarados inocentes.

Émile Zola falleció en París el 29 de septiembre de 1902 a causa de una intoxicación provocada por la inhalación de gases provenientes de una chimenea. Tenía 62 años. Está enterrado en el cementerio de Montmartre.

Bibliografía de Abelardo Castillo

Abelardo Castillo nació en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1935. La familia se trasladó inmediatamente a San Pedro, donde el escritor vivió hasta los diecisiete años, y en 1952 regresó a Buenos Aires.

Publicó su primer cuento, "Volvedor", que ganó un concurso de la revista Vea y Lea. Junto con Arnoldo Liberman, Humberto Constantini, Oscar Castello y Víctor García Robles fundó la revista de literatura El Grillo de Papel, que fue prohibida en 1960 por el gobierno de Arturo Frondizi.

En 1961 fundó y dirigió conjuntamente con Liliana Heker El Escarabajo de Oro que apareció hasta 1974.

Castillo ha sido uno de los grandes defensores del relato breve, y  recibió una mención en el Premio Casa de las Américas (Cuba), categoría cuentos por Las otras puertas pero también ha cultivado el teatro, en 1963 su obra de teatro Israfel recibió el Primer Premio Internacional de Autores Dramáticos Latinoamericanos Contemporáneos del Institute International du Theatre, UNESCO, París y en 1964 El otro Judas obtuvo el Primer Premio en el Festival de Teatro de Nancy.

En 1969 conoció a la escritora Sylvia Iparraguirre, quien se convertirá en su mujer. A través de El Escarabajo de Oro, conoció al escritor Julio Cortázar. En 1974 cesó esta revista pero dos años después ya estaba involucrado en la revista El Ornitorrinco, junto a Liliana Heker y Sylvia Iparraguirre, esta publicación logró salir hasta 1985 y ha sido considerada una de las publicaciones más importantes en el campo de la resistencia cultural a la dictadura militar instaurada el 24 de marzo de este año.

Recibió en 1993 el Premio Nacional Esteban Echeverría por el conjunto de su obra. Y en 1994 el Premio Konex de Platino, otorgado por la Fundación Konex, al mejor cuentista argentino del quinquenio 1989-1993. En 2007  recibió el Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas por El espejo que tiembla.

Su obra ha sido traducida  al inglés, francés, italiano, alemán, ruso y polaco.

Sus relatos y novelas fueron:

Relato:
Las otras puertas (1961)
Cuentos crueles (1966)
Los mundos reales (1972)
Las panteras y el templo (1976)
El cruce del Aqueronte (1982)
Las palabras y los días (1989)
Las maquinarias de la noche (1992)
Cuentos Completos (1998)

El espejo que tiembla (2005)

Novelas:
La casa de cenizas (1968)
El que tiene sed (1985)
Crónica de un iniciado (1991)
El Evangelio según Van Hutten (1999)

Teatro:

El otro judas (1959)
Israfel (1964)
Tres dramas (1968)

Bibliografía de Eugenio Cambaceres

Eugenio Cambaceres nació en Buenos Aires en 1843, hijo de un grabador francés y de una porteña. Cursó estudios secundarios en el Colegio Nacional Central y luego ingresó en la Facultad de Derecho de Buenos Aires donde se graduó de abogado. Ejerció un tiempo su profesión para intervenir más tarde activamente en política.
Integró el grupo dirigente del Club del Progreso, organismo que en aquella época reunía a los intelectuales y a destacadas figuras de la sociedad porteña.
Cambaceres introdujo por vez primera en nuestro medio la novela con argumentos de índole realista y local. Identificado con la cultura europea y bajo la influencia de algunos escritores franceses del siglo XIX —entre ellos Emilio Zola— publicó cuatro novelas de temática pesimista y crudamente naturalistas. Las dos primeras se titulan Potpourri (1881) y Música sentimental, que dio a conocer con el subtítulo de Silbidos de un vago. Ambas carecen de un plan preciso y a veces de hilación, con historias de adulterios conyugales dentro de un ambiente de pesimismo y hastío. La novedad de su asunto y el tema sensual y truculento, provocaron una repercusión escandalosa y la crítica no vaciló en censurar al autor. En otras obras posteriores, Cambaceres mejoró la composición y el estilo literario. En 1885 dio a conocer su novela más significativa, llamada Sin rumbo. Con prosa espontánea ofreció buenas descripciones de paisajes e interesantes anécdotas en torno a un asunto patológico sexual.
Un año antes de su muerte publicó En la sangre, donde refiere la vida de un hijo de inmigrantes italianos —llamado Genaro— que busca elevar su humilde origen y fuerza al matrimonio a la hija de un estanciero adinerado, para luego derrochar su fortuna y arruinar su vida.
A través de sus escritos, hizo presente los problemas a que dio origen la llegada de extranjeros a nuestro país y los cambios sociales de su época. Enalteció a la alta burguesía de la que formaba parte y criticó las clases humildes y la baja inmigración europea. En este aspecto, no se integró con la realidad del momento en que vivía. Cambaceres fue una personalidad literaria original y dotada de mérito propio, según juicio del crítico García Mérou.
Viajó por Europa y se encontraba en París, cuando falleció a los cuarenta y cinco años, en 1888.